惹人喜爱的明清刺绣 大约从汉代起,刺绣就成为闺中技艺。中国女子从小就学习刺绣,因而刺绣又叫做“女工”。女孩子在出嫁以前,要为自己绣一批绣品做陪嫁之物;婚后家里的摆设、家人的衣物也需要刺绣来点缀。中国人家里几乎所有的布料做成的东西都可以加绣,从椅垫、桌围、门帘、壁挂、屏风、床单、被面、枕套,以致大人小孩的外出礼服、帽子、鞋子,以及后来出现的荷包、钱袋、扇套、眼镜套、表套、钥匙袋、扳指套、褡裢等,都是心灵手巧的女子们永远也做不完的绣活。 中国的刺绣传承了数千年之后,在明清两代达到了巅峰。民间的刺绣技法和所用的丝线材料都有了惊人的发展,我们现在可以看到的绣品中,有的部分是用捻过的丝线绣成的,像树干、岩石等;有的是用未捻过的丝线绣成的,一些特别精细的部位如人的脸部等处,甚至是以用丝线劈成的绒绣成的。片金是将金箔贴在极薄的羊皮上或棉纸上,再用于刺绣中;捻金是将金箔切成细条,和丝线捻在一起;金银线是镀金的铜线或银线。《红楼梦》里晴雯补裘衣使的雀金泥,是用孔雀尾羽捻成的粗线。明代著名的“顾绣”里,还常常用到人的头发。 明清两代大量的刺绣题材是颇具中国特色的吉祥图案,即所谓的“图必有意,意必吉祥”。中国的吉祥图案成百上千,不可胜数。有托物寓意的,如,鸳鸯象征夫妻恩爱,石榴多子,松竹梅表示清高正直,牡丹象征富贵荣华,松鹤寓意长寿。也有因谐音而成为图案题材的,像蝙蝠与“福”谐音,鱼表示喜庆有余,鹿和“禄”、瓶和“平安”,金鱼和“金玉”、荷花和“和”等等,还有几种方式联合起来的设计,比如万字和牡丹叫做富贵万代;万字、蝙蝠和寿字结合在一起就是福寿万代;万字锦地上绣花卉是锦上添花…… 另外,不同人的服饰、不同场合的装饰还会有区别。比如,在祝寿的日子里,绣品要用八仙祝寿、万寿无疆、松鹤延年、福寿三多、福山寿海等;而婚庆时则要用鸳鸯戏水、和荷二仙、连(莲)生贵子等图饰;祝贺升迁则用指日高升、平(瓶)升(生)三级(戟);庆祝开业大吉用年年发财、一本万利等。 富有吉祥图案的老绣片,不仅带着古人祈求富贵寿喜、平安幸福的人生理想,带给人们美好的祝愿,同时也是非常有收藏价值的藏品。将它嵌入镜框中,挂在居室的墙壁上,也能使四壁生辉,顿添主人的文化品位和修养。
对凤对龙纹绣浅绢面衾之文,见于尚书。虞舜之时,已有刺绣。东周已设官专司其职,至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因刺绣闻名,见于前者著录。自汉以来,刺绣逐渐成为闺中绝艺,有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 在原始社会,人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品,有了衣服,人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载,早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。在当时既有绣画并用,也有先绣纹形后填彩做法。 战国时期的刺绣已很精美,这时期的刺绣用的都是辫子绣针法,也称辫子绣,锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品,有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等,都是用辫子股施绣而成,并且不加画填彩,这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨,有明确的几何布局,大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地将动植物形象结合在一起,手法上写实与抽象并用,穿插蟠叠,刺绣形象细长清晰,留白较多,体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅。