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马蒂斯作品舞蹈的简介

来源:www.dianxin.cn   时间:2022-09-22 11:45   点击:372  编辑:齐刚 手机版

《舞蹈》是“野兽派”画家亨利・马蒂斯于1910年创作的一幅布面油画,现收藏于俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。

《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》,色彩和线条就像词语之间激情的结合,体现着色和构图结合的情趣。

画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体,画面朴实而具有幻想深度,没有具体的情节,也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容,只是一种欢快、和谐、轻松,洋溢着无尽力量的狂舞场面。

扩展资料

《舞蹈》创作背景:1909年3月,马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖・新金的委托,为其绘制两幅大型装饰画《舞蹈》和《音乐》。此画有三个版本,这里展示的是第一个版本,色彩较淡,是为舒金定制的作品绘制的草图。

第二个版本现存于俄罗斯圣使得堡的艾尔米塔什博物;第三个版本是于1932年为美国费域巴思斯基金会绘委托人谢尔盖・舒金打算将《好》悬挂在他在莫斯料的特鲁别斯科那宫的楼角平台上方。

人们从楼梯的右下方上楼梯,这就是为什么最右下方的人物像是斜在画布上的原因。这样的构图增强了人物的动感,也说明了为什么左侧的人物躯体硕大,迟缓了她的的动作。

马蒂斯是从右下方的两个小人开始绘制的。在这幅作品中,有五个女子围圈跳舞。只有左侧的人物在劲舞,而其他四个人物像失重一样的漂浮着。

他们的动势因前方两人的手没有拉在一起而被打破。此画很好地展示了马蒂斯的野兽派的原始与魅力。在谈及此画的创作动机时,马蒂斯说是受“生活和节奏”的启发。

此画被视为其职业生涯的基石,对现代艺术的发展做出了不朽的贡献,马蒂斯的作品以色彩的鲜艳和流动感取胜。

参考资料来源:百度百科-舞蹈

由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响,同时吸收日本艺术形式,他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至,从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。

他的作品于1901年第一次参展,1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈・德朗一起工作,不时去兰色海岸,他这时的风格转变为平坦的画面,轮廓鲜明,不顾细节,色彩大胆,成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥・杜菲和莫里斯・弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失,但马蒂斯始终坚持自己的风格,在1906年到1917年之间创造了许多作品。

他是年轻的毕加索的朋友,同时又是对手,他认为自己的画作是来自自然,而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象,马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。

从1917年直到1954年去世,马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区,他的作品也变得放松和平和,这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势,例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。

1930年以后,他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症,手术后只能坐轮椅,但他没有停止工作,在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。

目前他的绘画卖到1700万美元,2002年他的雕塑“裸体 I (黎明)”卖到920万美元,创了雕塑作品价值的新高。

代表作品

《绿色的线条》

真人的脸上不可能有绿颜色的线,一半黄色一半橙色。这是马蒂斯当时所观察到的表现出内心情感的颜色,他在模特的脸上看到了这些颜色,他使用强烈的对比色来呈现出结实的体积。

《奢华 宁静 快乐》

这幅画运用了小点子,红和绿、黄和紫等互补色,虽然色彩完全脱离了真实感,但却有很强的表现力,人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。充分体现了现代绘画的特点:表达画家的主体感受。

《开着的窗户》

马蒂斯说:“我绘画的目的就是要表达一种心境。”这扇打开的窗户,窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓,窗外是大海,五彩的天空,海上停泊着也许是根本不存在的帆船。敞开的窗户,敞开的是一种心境。

马蒂斯不是一直坚守野兽派不变的,当他见到高更的作品时,又一次震动了他,之后又接受到了非洲和阿拉伯风格的感染,作品有了很大的变化,不再像野兽时的那种狂野而是变得安静了许多。 现代绘画的另一个标志是透视立体感彻底被打破,将三维的立体的绘画向二维转型,马蒂斯的绘画中显示得淋漓尽致,他的物体完全是平面的。比如:

这两幅一幅是表现音乐,一幅是表现舞蹈,一动一静,色彩全部使用平涂,没有一点立体效果。颜色简单到只有三种。马蒂斯的绘画具有很强的装饰效果,这也正是他所追求的。他力图用最简单的线条和色彩表现起装饰性效果。 马蒂斯也走过立体派的路子。但后来又回归本色。他还创作过大量关于女人的作品。晚年时他通过剪纸效果的作品对自己简洁和装饰的风格进行了总结。最终回归到最自然纯粹的状态。

《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作品之一,画面上,五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈,既保持着永久的动态,又给人以平和的静感。在这一作品中,纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说,色块自己构成了画面上的舞蹈,他们的交界显得坚硬而紧张,节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅,通过这种方式,马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。其画面构图简单,色彩也不花哨。在直接的意义上,他以最简单的方式表达了最丰富的内涵,给我们呈现出狂野的活力。

《音乐》和《舞蹈》是姐妹作,它们都是马蒂斯在1909年到1910年味俄国商人绘制的巨型油画。这两幅构图相近,都以深红色画人物,绿色和深蓝为背景。是马蒂斯野兽派风格的最典型代表作之一。在音乐中,五个裸体男子,好像五线谱上的五个音符,既给人以宁静的印象,又让人产生音响的幻觉。马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比,凸显红色,每个人所坐的位置和彼此之间的对应,具有视觉上的连续感与跳动感,因而产生音符流动的效果。《音乐》采取了简单构图、强烈色彩对比与流动感,达到色彩与音乐之间的关联性的。由此可以看出,马蒂斯的兴趣在于色彩的构图。他试图通过自由的想象,以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感,由此归结出马蒂斯艺术的一个特点:即色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。

现在收藏于哪里

野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》,色彩和线条就像词语之间激情的结合,体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹,而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来,它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作,群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

马蒂斯的作品《舞蹈》

《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体,画面朴实而具有幻想深度,没有具体的情节,也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容,只是一种欢快、和谐、轻松,洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代,人们带着原始的狂野和质朴,在燃烧的篝火旁,在节日、祭祀的场合,手拉手踏着节拍,无拘无束,尽情地宣泄着生命的激情和活力。

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